PULSE MIAMI (US)
NORTH TENT BOOTH 304,

二零一七年十二月七日至十日

參與藝術家:AUGUSTE GARUFI, PIM PALSGRAAF, ALEXANDRA ROOZEN

地址:Indian Beach Park
4601 Collins Avenue, Miami Beach, FL 33140



Bas Van Beek 和 Jin Kim 聯合展覽

展期至二零一七年十一月八日

地點:Pulchri Studio Lange Voorhout 15 2514 EA Den Haag

這次展覽我們帶來兩位不怕社會批評的藝術家。

Van Beek 展示他 “Royal Rip-Off” 的系列。Rip-off 包含兩種意思。從物理上解釋Rip-off 具有剪輯和刪剪的意思,但Rip-off 亦有偷呃拐騙的意味。Rip-Off 系列描繪成名和寂寂無名的藝術家的廉價複製品。Van Beek 利用現有在Royal Leerdam 的樣板創新形態。

Jim Kim 的作品描繪出世界不同的宮殿:在韓國的昌德宮、中國的紫禁城、阿姆斯特丹的皇宮、法國的凡爾賽宮、日本的大阪城。一切都是過去的權力中心,但從前在這些地方生活的權貴都變成了 「木乃伊」。華麗的宮殿象徵著權力的核心,一個國家的政治經濟都受這些現在變成木乃伊的人物所支配。Jim Kim 希望以古諷今,告訴觀眾資本主義支配之下,現在的政治家根本不會為人民設想。最近在韓國發生的政治醜聞,正正是資本主義下暴露出貪腐的本性。



HOLLAND
Mark Lotterman and others

二零一七年十月二十日至十二月三日

最新展覽Holland 將會在二零一七年十月二十日開始。超過一百位藝術家從Mark Lotterman的音樂專輯Holland 獲得靈感,繼而創作。作品也結集成書,封面由Auke Triesschijn 設計。

是次展覽由Piet de Jonge 策展。

藝術家包括:Wolf Aartsen, Paul Armfield, Bram Bakker, Vincent de Boer, Matthijs Booij, Paul Borchers, Leo Bormans, Tsead Bruinja, Iris Deppe, Piet Dieleman, Johnny Dowd, David Galjaard, Ineke van Geest, Jaap van Ginneken, Jan Gort (indiegangers.nl), Hugo Goudswaard, David Robert Grimes, Philip Hoorne, Wayne Horse, Rik van Iersel, Jim Impelmans, Matijs van de Kerkhof, Max Kisman, Philip Lindeman, Bob Mollema, Levi Olthof, Bobbi Oskam, Wiesje Peels, Vic van de  Reijt, Clay Routledge, Roel Rozenburg, Jaap Seidell, Krzysztof Soroka, Jay Sunsmith, Lars Svendsen, Frans van Tartwijk,  Thomas Triesschijn, Bloony Twisterman, Hans Vandenburg, Annemiek Vera, Philippe Vergoz, Patrick van Vliet, Walter und Gerda,  Ralph Zabel and Luuk van Zon

既然是跟音槳有關,除了展覽以外我們亦舉辦了一連串的文藝活動在畫廊舉行:

十一月五日下午二至五時有詩歌朗誦會,三位詩人Tsead Bruinja, Daniel Dee and Philip Hoorne會朗誦他們的作品

十二月一日下午七至九時有Hans Vanenburg 和Harry Merry 的音樂表演



Art The Hague
Booth 17, October 4 – 8, 2017
Margriet van Breevoort, Arnout Killian, Yisu Kim, Michael Mapes and Krystyna Ziach

Fokker Terminal
Binckhorstlaan 249
2516 BB Den Haag


Niels Post


‘What remains, needs to be seen’
On Spam, Comment Spam #33
Niels Post



‘Into the Void’
Margariet van Breevoort 和 Krystyna Ziach 聯合展覽。
二零一七年九月一日至十月十五日

Margariet van Breevoort 和 Krystyna Ziach 表達對現實,時間和空間的魅力之處。

Ziach 的一系列作品以物理上和心靈上的空洞為創作概念。空洞,空泛這些概念使人聯想到無色、無味、無觸覺的事物。Ziach就是以這空泛的概念切入到作品,以了無人煙好像被關閉已久,寂寂無名的地鐵站為攝影提材。即使地鐵站是由石屎電線鋪切出來,不近人情的建築,但站內也曾經有無數行人熙來攘往,進進出出。他保留著人過去的記憶,盛戴著人的足跡。

van Breevoort 的雕塑作品富有唯美和超寫實兩種元素,但亦有超現實的意味。Van Breevoort 作品的擅長於處理人和他們的情感,面對和克服生活上的轉變。她的雕像預測著未來。作品好像留在陌生的空間,在空洞的狀態等待著未來,但時光又在消磨意志。兩位藝術家的類近之處是從視覺層面細說人的經驗和記憶。


Leslie Nagel


‘New Abstractions, New Experiments’
Edwin Ardon, Tim Mastik & Leslie Nagel

七月二十一日晚上七時至九時開幕
由Piet de Jonge 及Piet van Wijngaarden 共同策展
Edwin Ardon 受他利用的物料所啟發,用麥克筆在木版上畫出既夢幻又童話的場景。畫廊展覽出不同尺寸的作品,讓我們深陷於畫中迷失的情景。Tim Mastik 利用純熟的工藝設計實驗性的作品。印刷作品前,他探究絲網印刷和壓印等技術。Mastik 從不再次設計類近的作品,但偶而會創造尺寸較輕型的版本。Leslie Nagel 運用有機用料、金屬和其他用料製作裝置和雕塑。Nagel 的創作意念受風、時間和地心吸力所影響。Nagel 的作品表達地球上的物理變化及個人內心的思想及傾向。



‘WHAT REMAINS TO BE SEEN’
Willem Besselink

每季NL=US Art 會邀請一位藝術家在畫廊大門前裝置作品。這件大型木製作品的位置會隨著時間移動,象徵兩個重要特色:時間和元素。閉路電視會記錄著所有的轉變和移動。



‘TRACES OF EXISTENCE’
Driessens & Van den Baar WANDSCHAPPEN

二零一七年六月九日至七月十六日
Gemma van Bekkum & Olivier Scheffer 共同策劃
在一九九九年Nicole Driessens 和Ivo van den Baar 建立了他們在鹿特丹南部的藝術設計工作室。他們的創作靈感都是來回這個社區。視覺藝術家遊走於他們生活的社區,致力於發掘居民的生活點滴,收納不同的題材到作品上。這個創作概念都能夠在作品設計上發揮出來。


Ruth Borgenicht


‘IN DISGUISE’
Ruth Borgenicht & Arnout Killian

藝術家
二零一七年六月十日至七月五日



Kunst RAI Art Amsterdam
Esther Jiskoot & Arnout Killian

www.kunstrai.nl



‘Nothing is what it is and everything is, as it seems’
Arnout Killian & Andre Kruijsen

四月十日至六月四日
Killian 擅於創作平面作品,而Kruysen 則喜歡製造雕塑和立體作品。他們都喜歡使用不同的媒介創作。他們的作品具有曖昧及二元的概念。也許我們會問Kruysen 的作品是出於自發性,為公共空間提出建議甚或表達烏托邦模型?他掛在牆上的作品類近於面具,但你不能戴到面上。面具的表面看見由厚顏料繪製出的舊建築物痕跡。Killian 的油畫以抽象的形式表達,一絲不苟地佈滿幾何形狀,但從遠觀看好像一幅掛在牆上的地毯。抽象的藝術令我們更感到曖昧。即使Killian 和Kruysen的創作形式相反,但兩位作家的共通之處使我們反思藝術的意義。



‘Hyperdensity’
PIM PALSGRAAF

Pim Palsgraf 的創作靈感來自城市的邊緣地區,也可說是貧民窟。Pim 在這些邊緣社區流連,被人遺忘以致人口疏落,等待重建的機會。但這些地區正正是文化和自然發生衝突:大自然被人類文明破壞。整個觀察的過程讓 Pim 以自己的方式繪製出新的大自然及建築元素。這兩個有待磨合的概念成為一種獨特的景像。Pim 的大型建築 “In the Absense of Light” 由二零一六年九月二十一日至二零一七年三月五日在鹿特丹Kunsthal 展覽。展期由二零一七年由二月十七日至四月九日



‘MUMMIFIED’
JIN KIM

Jim Kim 的作品描繪出世界不同的宮殿:在韓國的昌德宮、中國的紫禁城、阿姆斯特丹的皇宮、法國的凡爾賽宮、日本的大阪城。一切都是過去的權力中心,但從前在這些地方生活的權貴都變成了 「木乃伊」。華麗的宮殿象徵著權力的核心,一個國家的政治經濟都受這些現在變成木乃伊的人物所支配。Jim Kim 希望以古諷今,告訴觀眾資本主義支配之下,現在的政治家根本不會為人民設想。最近在韓國發生的政治醜聞,正正是資本主義下暴露出貪腐的本性。這一系列的作品,因為最近的醜聞使政治色彩比以前的作品更為濃厚。他的作品使觀眾從宮殿的窗戶窺探到從前的故事。窗戶令作品更有層次感,分隔開作品和觀眾。粗獷的筆觸加強畫作的張力,畫作所設立的空間看似一個有機體。透過 「木乃伊」的空間(宮殿),Kim 諷刺在上位者戀棧權力,由極少數人瓜分寵大的利益。Jim Kim 深信藝術能夠觸動別人的心靈,而獨特的藝術更能為我們帶來改變。二零一七年Jim Kim 的作品在不同地方跟其他韓國藝術家共同展覽,包括鹿特丹的NL=US Art, WTC Gallery 和 Gorinchem the Hendrick Hamel museum。這次展覽由二零一七年一月六日至二月十日